Umjetnička organizacija SHOOMA, koju je 2017. u Bjelovaru osnovala plesna umjetnica Irma Unušić, već godinama razvija inovativne pristupe suvremenom kazalištu za djecu i mlade. Kroz spoj plesa, vizualne umjetnosti, glazbe i izvedbenih formi, SHOOMA gradi hibridne umjetničke prostore u kojima se potiču sloboda izražavanja, empatija i kreativna igra.
Povod ovom razgovoru je ciklus radionica „Promjene u svibnju!“, održan u svibnju 2026. godine u Bjelovarskom kazalištu, kao i nadolazeća predstava „PROMJENA“, koja se razvija kao interdisciplinarni projekt o iskustvu adolescencije i mentalnom zdravlju mladih.
O CILJEVIMA RADIONICA I ISKUSTVU MLADIH SUDIONIKA
Na početku razgovora iz SHOOME otkrivaju širu slika cijelog ciklusa radionica, od njegovih početnih namjera i motivacije do načina na koji je zamišljen kao siguran i poticajan prostor za mlade. Posebno se ističe kakve su promjene i reakcije sudionika bile najvidljivije kroz zajednički rad i proces stvaranja.
– Kroz likovnu, glazbeno-repersku i plesnu radionicu htjeli smo otvoriti siguran prostor za teme koje su mladima bliske – od svakodnevnih odnosa s vršnjacima i odraslima do onih nejasnih osjećaja i unutarnjih previranja koji prate odrastanje. Sudionici su imali priliku istraživati različite umjetničke jezike i kreativne alate uz podršku iskusnih voditelja te promatrati kako njihove misli i doživljaji mogu postati crtež, glazba ili pokret. Ono najvažnije što su mladi ponijeli iz ovog iskustva jest spoznaja o slobodi izražavanja. Ključni element cijelog procesa bio je izostanak bilo kakvog prosuđivanja i ocjenjivanja, jer nas upravo strah od tuđe kritike najčešće koči da budemo slobodni u svom kreativnom izrazu – započinju iz SHOOME.
O RADIONICI „PRIČE I ILUSTRACIJE“ I ULOZI ILUSTRACIJE U IZRAŽAVANJU EMOCIJA
Govoreći o prvoj radionici ciklusa „Priče i ilustracije“, umjetnička voditeljica ulazi u detalje rada s mladima koji su kroz kombinaciju pisanja, crtanja i razmjene vlastitih priča ulazili u proces međusobnog prepoznavanja i reinterpretacije svakodnevnih iskustava u likovni i tekstualni izraz.
– Likovna radionica ‘Priče i ilustracije’ voditeljice Ivane Pipal povela je sudionike u svijet crtanja, pričo-pisanja i ilustriranja. Svi su imali priliku napisati kratku crticu, prepustiti ju nekome od polaznika na ilustriranje te osmisliti ilustracije za tuđi tekst, kroz zabavne vježbe pisanja i asocijativnog crtanja o svakodnevnim doživljajima i osjećajima. Na taj način prošli su kroz izazove osmišljavanja osobne priče, dijeljenja s grupom, razumijevanja tuđeg svijeta, te traženja likovnog jezika koji bi dobro upotpunio tekst. Cilj radionice je upoznavanje emocija kroz opušteno stvaranje – pojašnjava Irma Unušić, suosnivačica i umjetnička voditeljica SHOOME.
O RAZVOJU EMPATIJE I SAMOPOUZDANJA KROZ LIKOVNI RAD
U nastavku razgovora otvara se šira perspektiva o tome kako ilustracija nadilazi samu tehniku crtanja te postaje alat kroz koji mladi oblikuju vlastite emocije, razvijaju osjetljivost prema drugima i postupno grade sigurniji odnos prema vlastitom izražavanju i identitetu.
– Osim samih likovnih vještina, polaznici su dobili priliku promatrati svoj kreativni rad na otvoreniji i opušteniji način – kao prostor izravne komunikacije s okolinom. Istovremeno su razvijali empatiju i nove načine razmišljanja o drugima analizirajući radove svojih kolega. Kroz likovni jezik ostvarili su komunikaciju koja ne zahtijeva riječi, što u ovoj dobi donosi potpuno novu, dublju razinu međusobnog povezivanja. Kao iznimno važan ishod moram istaknuti i jačanje samopouzdanja. Možda je to u kontekstu njihovog odrastanja tek jedan mali korak, ali je svakako ključan temelj za gradnju vjere u sebe i vlastiti glas – ističe Irma Unušić.
O RADIONICI „RAP: RITAM I POEZIJA“ I ULOZI TIJELA I DAHA U STVARANJU GLAZBE
Održana je i radionica rapa u kojoj se kroz tijelo, dah i ritam istražuje kako glas postaje produžetak unutarnjeg stanja, a jezik se pretvara u glazbeni i poetski alat koji mladima omogućuje izražavanje osobnih tema na snažan i neposredan način.
– Radionica ‘RAP – ritam i poezija’ bavila se osnovnim pitanjima rapa: na što misliti kod pisanja teksta, o čemu pisati, kako naći ritam jezika te kako na opušten način iskoristiti svoje prednosti i nedostatke u govoru. Na vrlo kreativan i promišljen način prenio im je to voditelj Ivan Vuković, jedan od cjenjenijih repera ovih prostora. Posebnost njegova stila upravo je u odabiru reperima “ne tipičnih” tema kao što su filozofski pristup svakodnevici, zagledavanje u vlastite osjećaje, svijest o dahu ili vezi uma i tijela i sl. Uz Ivanovu pomoć polaznici su kroz tjelesne vježbe osvještavanja daha i tjelesnih sklopova koji utječu na glas i govor, pritom kroz kreativan rad na kratkom tekstu o njima važnim temama na kraju izvodila kratke rap sekvence – kaže nam.
O SLOBODNOM PLESU I OSLOBAĐANJU POKRETA
Treća radionica ciklusa bila je usmjerena na istraživanje slobodnog plesa bez unaprijed zadanih obrazaca, u kojem se kroz pokret i glazbu sudionici potiču da prepoznaju vlastite obrasce kretanja, ali i da se odvaže izaći iz zone ugode i pronađu vlastiti tjelesni izraz.
– Na radionici ‘Ispleši to!’ tragalo se za slobodnim plesom, onim plesom koji nema unaprijed zadanu koreografiju nego dolazi iz ekspresije individue. Uz pomoć glazbe, isprobali su različite vrste kretanja i promotrili ona u kojima uživaju, a od kojih bježe – koje si dopuštaju jer su gušt, a koje koče jer su nam nelagodne. Kroz pomno osmišljeni set vježbi, plesa, zabavu i razgovor sudionici su došli do opuštenog i slobodnog kretanja koje ih je iznenadilo. Slušajući vlastiti impuls, uz stručno mentorstvo voditeljice, mnogima bez plesnog iskustva potaknut je instinkt za ovakvim oblikom izražavanja – pojašnjava Unušić.
O POVEZANOSTI TRIJU RADIONICA U JEDINSTVEN PROCES
Nakon pojedinačnih radionica naglašava se važnost njihovog međusobnog povezivanja u jedinstven proces u kojem se različiti umjetnički jezici nadovezuju jedan na drugi i zajedno stvaraju zaokruženo iskustvo koje polaznicima omogućuje dublje razumijevanje vlastitih doživljaja kroz različite medije izražavanja.
– Iako koriste različite medije – liniju i boju, riječ i ritam te pokret i tijelo – sve tri radionice polaze iz istog centra: unutrašnjeg svijeta mlade osobe. One se savršeno nadopunjuju jer polaznicima nude tri različita kanala za procesuiranje istih tema. Ono što se u prvoj suboti skiciralo na papiru, u drugoj je dobilo svoj glas i ritam kroz rap, da bi u trećoj suboti doživjelo potpunu fizičku ekspresiju kroz ples. Kroz te tri subote mladi su prošli cjelovit i zaokružen kreativni proces u kojem su iskusili kako umjetnost može biti pristupačan i ljekovit alat za artikulaciju vlastite svakodnevice – ističu iz SHOOME.
O UMJETNOSTI I MENTALNOM ZDRAVLJU MLADIH
Ovaj projekt ima šire društvene i psihološke učinke, posebno u kontekstu suvremenih pritisaka na mlade i važnosti stvaranja prostora u kojem se kreativnost može razvijati bez straha od procjene ili neuspjeha.
– Umjetnost ima terapeutski učinak upravo zato što nudi rasterećenje od imperativa uspjeha i ocjenjivanja kojima su mladi danas svakodnevno izloženi u životu, školskom sustavu i na društvenim mrežama. Pružajući im prostor u kojem nema „pogrešnog“ odgovora ili „lošeg“ rada, izravno utječemo na smanjenje anksioznosti i gradnju samopouzdanja. Kada mlada osoba vidi da su njezina priča, njezin stih ili njezin pokret uvaženi i prihvaćeni u grupi, ona dobiva snažnu potvrdu vlastite vrijednosti. Radionice djeluju kao preventivni alat za mentalno zdravlje jer potiču emocionalnu pismenost – učimo mlade kako prepoznati, imenovati i kroz kreativan rad kanalizirati teške ili zbunjujuće emocije – kažu nam.
O PREDSTAVI „PROMJENA“ I SIMBOLICI ADOLESCENCIJE
U završnom dijelu razgovora otkrivaju kako se iskustva radionica pretaču u kazališnu predstavu „PROMJENA“, u kojoj se svi prikupljeni materijali, ideje i procesi razvijaju u scenski oblik koji nastaje izravno iz rada s mladima i njihovih osobnih izraza.
– Novu predstavu namijenili smo upravo publici od 12 do 16 godina, a ovom formativnom razdoblju prilazimo širom otvorenih čula. Lik Promjene ne promatramo kao izvanredni događaj ili incident, već kao neprekinutu nit i potpuno prirodno stanje stvari koje je svima nama zajedničko. Kakva je PROMJENA kao glavni lik, kako se kreće, glasa i na koje nas sve načine transformira, bit će poželjno svjedočiti na samoj izvedbi! U kontekstu odrastanja, ona simbolizira nužan i bitan segment. Promjena predstavlja fluidnost identiteta i intenzitet tog predivnog životnog trenutka, šaljući poruku mladima da budu hrabri pred svim novim unutarnjim i vanjskim transformacijama te spremni na njih. Predstava stvara atmosferu koja publiku ne poučava s visoka, već je kroz suptilno ispreplitanje različitih scenskih medija potiče na slobodno istraživanje vlastitog unutrašnjeg svijeta, afirmaciju osobnih potencijala i građenje pozitivnog stava prema budućnosti – ističu iz SHOOME.
Cijeli projekt je zamišljen kao šira platforma za podršku mentalnom zdravlju i osnaživanje mladih, zbog čega proces stvaranja predstave stručno savjetuju psihologinje Hrabrog telefona, a prate ga i fokus grupe mladih, umjetničko-edukativna knjižica te parlaonice. Financijsku potporu projektu daju: Zaklada Kultura nova, Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Bjelovar, Grad Zagreb i Bjelovarsko-bilogorska županija.
O INTERDISCIPLINARNOM PRISTUPU PREDSTAVE
Pojašnjavaju kako se različiti umjetnički pristupi u projektu međusobno povezuju i stvaraju jedinstven scenski jezik u kojem se likovnost, glazba, pokret i riječ stapaju u zajednički izvedbeni okvir.
– Suvremeni teatar odlikuje se slobodom brisanja granica između različitih medija. Za ovaj hibridni pristup odlučili smo se jer prepoznajemo snagu interdisciplinarnosti u komunikaciji s publikom. Budući da se koristimo širokom paletom različitih medija, ova predstava funkcionira tako da komunicira prema van na više razina, omogućujući svakom pojedinom članu publike da u njoj pronađe i uzme nešto specifično za sebe, bilo kroz ritam, vizualni podražaj, pokret ili pisanu riječ. Suvremene generacije odrastaju u dinamičnom, multimedijalnom okruženju, pa im kroz ovaj projekt nudimo izvedbeni jezik koji im je bliske komunikacijske estetike – slojevit, ritmičan i vizualno upečatljiv – pojašnjavaju iz SHOOME.
Različiti izvedbeni jezici u predstavi stapaju u jedinstven scenski izraz koji odražava složenost suvremenog iskustva odrastanja, pritom otvarajući prostor za višeslojno doživljavanje i razumijevanje adolescencije kroz različite umjetničke forme.
– Predstava koristi snagu i energiju koncertnog formata. Ritam i estetika pop-kulture integrirani su kroz rap formu koja posjeduje iznimnu izravnost, dok poezija i tekstualni dijelovi otvaraju prostor za artikulaciju autentičnih misli i refleksija. Sve navedeno nadopunjuje se suvremenim plesom i pokretom koji unutarnje koncepte i emocije prevodi u jasnu fizičku ekspresiju. Ovaj interdisciplinarni miks u potpunoj je funkciji kreiranja pristupačnog i iskrenog umjetničkog djela čiji je primarni cilj prikazati adolescenciju kao iznimno pozitivan, duboko kreativan i formativan moment u životu pojedinca. Riječ je o razdoblju intenzivnog buđenja samosvijesti, razvoja osobnih potencijala i otkrivanja vlastitog autentičnog glasa, što predstava afirmira i slavi kao snažan pokretački kapital mladih – dodaju.
O VAŽNOSTI SURADNJE I ZAJEDNIČKOG DJELOVANJA
Na kraju se izdvaja važnost mreže partnera i suradničkih institucija koje svojim znanjem, iskustvom i resursima omogućuju ne samo provedbu projekta u njegovoj cjelovitosti, nego i njegovo dugoročno održavanje, širenje i povezivanje s različitim društvenim područjima, čime projekt dobiva dodatnu vrijednost u kontekstu kulturnog, obrazovnog i društvenog djelovanja.
– Suradnje s relevantnim institucijama i organizacijama čine samu srž ovog projekta i osiguravaju njegovu dugoročnu održivost. Kada govorimo o mentalnom zdravlju i kreativnom razvoju mladih, nužan je holistički pristup koji povezuje umjetnost, obrazovanje i stručnu psihološku podršku. Upravo to postižemo kroz sinergiju s našim partnerima, gdje svaka institucija unosi specifičnu vrijednost u cjelokupni proces. Kroz ovu mrežu suradnji, mladima donosimo sigurno okruženje u kojem se njihova kreativnost shvaća ozbiljno, a njihovo mentalno zdravlje aktivno podupire kroz visoku umjetničku praksu – zaključuju iz SHOOME.
Projekt umjetničke organizacije SHOOMA još jednom potvrđuje koliko je suvremena umjetnost važna u životima mladih, ne samo kao prostor kreativnog izraza, nego i kao sigurno okruženje za istraživanje vlastitih emocija i unutarnjih stanja. Kroz radionice koje povezuju ples, glazbu, riječ i vizualni izraz, mladi sudionici dobili su priliku progovoriti o onome što ih muči, ali i o onome što ih pokreće, bez straha od procjene ili pogreške.
Upravo u tom oslobađanju od pritiska ocjenjivanja i očekivanja otvara se prostor za razvoj samopouzdanja, empatije i emocionalne pismenosti. SHOOMA pokazuje kako umjetnost može postati važan alat u jačanju mentalnog zdravlja mladih, pomažući im da bolje razumiju sebe i druge, te da vlastite misli i osjećaje pretvore u pokret, sliku ili zvuk.
U kontekstu odrastanja, ovakvi programi ne ostaju samo umjetničko iskustvo, nego postaju temeljni alati podrške – mjesta na kojima se mladi uče da je izražavanje emocija vrijedno, važno i oslobađajuće, a njihova osobna priča uvijek ima prostor biti viđena i čujna.
Dozvoljeno prenošenje sadržaja uz objavu izvora i autorice. Tekst je objavljen u sklopu programa 03/26 sufinanciranog sredstvima Fonda za poticanje pluralizma i raznovrsnosti elektroničkih medija – Razvoj odgoja i obrazovanja – Djeca, mladi, učitelji, roditelji zajedno u izazovima suvremenog života
Foto: SHOOMA
